傳統(tǒng)戲曲如何更好地對接大眾市場，各方從業(yè)者正在不斷探索與嘗試著。就在日前，先鋒戲曲《魂歸處》剛剛登上舞臺，在進行專業(yè)演出的同時，也通過增加互動以及大眾化的表演方式讓觀眾接受戲曲。與此同時，現(xiàn)階段還有相關(guān)項目正在嘗試通過人工智能、沉浸式等技術(shù)手段，推動傳統(tǒng)戲曲文化與表演的創(chuàng)新。在業(yè)內(nèi)人士看來，傳統(tǒng)戲曲的傳承離不開創(chuàng)新，而在創(chuàng)新的過程中仍不可完全舍棄傳統(tǒng)，如何在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中找到平衡，是戲曲持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵所在。

提起戲曲，不少人的腦海里會紛紛浮現(xiàn)出舞臺上身著各式戲服的演員們，用獨特的唱腔吟唱不同的經(jīng)典戲曲作品。盡管這一表演形式眾所皆知，可真正能接受并喜愛戲曲的仍只是少數(shù)，這使得戲曲究竟該如何對接大眾成為多年未曾消散的話題。

現(xiàn)階段，從業(yè)者們也在嘗試著新方式讓大眾走近傳統(tǒng)戲曲。今年6月底，一部名為《魂歸處》的先鋒戲曲作品在繁星戲劇村的舞臺上亮相。公開資料顯示，該作品不僅嘗試了無鑼鼓、無伴奏的演出形式，更在表演過程中處處考慮觀眾的感受，或以增加互動的方式強化與觀眾的聯(lián)系，或運用相較通俗化的語言讓觀眾更好地了解作品。

剛剛大學(xué)畢業(yè)并步入職場的季學(xué)俊向記者表示，“目前自己對戲曲仍停留在傳統(tǒng)印象中，雖然此前也聽說過傳統(tǒng)戲曲運用新技術(shù)或新形式進行展現(xiàn)，但自己并沒有親身體驗過，如果有較好的機會，會愿意進一步了解傳統(tǒng)戲曲”。

傳統(tǒng)戲曲的傳承需要創(chuàng)新，而創(chuàng)新也并不意味著要徹底拋棄傳統(tǒng)，在二者之間找到平衡點，才能夠既保有戲曲的底蘊，又能打開新的發(fā)展空間。

季學(xué)俊表示，只要社會繼續(xù)發(fā)展，人們的生活習(xí)慣與喜好在發(fā)生改變，戲曲的傳承便要進行探索與創(chuàng)新，不斷求變，從而符合當(dāng)下的發(fā)展環(huán)境，為擁有歷史底蘊的文化內(nèi)容賦予新時代下的生命力

免責(zé)聲明：市場有風(fēng)險，選擇需謹(jǐn)慎!此文僅供參考，不作買賣依據(jù)。

關(guān)鍵詞： 文化 戲曲 表演